La Comedia Humana

2010-03-19T21:28:00.000-07:00

5. La vida pasada en limpio

Una vía de movilización, entonces, puede ser el lenguaje que, es obvio, tampoco ha podido escapar de la mecánica disciplinar. Basta poner atención a los programas de televisón para tener un ejemplo de la baja imagen que se tiene de la relación entre vida y lenguaje: la vida vuelta talk o reality show, donde la vida y el lenguaje son constreñidos a funciones normalizadoras y de baja potencia. Donde las pasiones tristes, el odio, la envidia y el resentimiento tienen su correlato en un uso terriblemente triste del lenguaje. A un uso utilitario de los modos de vida (en los términos en que el capitalismo decide qué conexiones debe hacer la vida y cuáles no), le sigue un uso utilitario de las palabras (en la medida en la que nuestra sociedad nos dice qué entra en lo decible y qué no, en función del incremento de capital). Apenas decir, decir a penas; siempre la imposición de la sintaxis y la gramática más bajas: las mismas palabras en el mismo orden para la obtención de los mismos resultados.

Por eso, tal vez, la poesía. La multiplicación de los modos de lenguaje. “Imaginar un lenguaje es imaginar una forma de vida” dijo Wittgenstien. Así, redirigir las palabras hacia lo singular, hacia el espacio en el que una palabra no puede ser intercambiada por otra; en donde las conexiones entre frases no deciden una realidad, sino que la multiplican. Allí donde las palabras quisieran conducirnos a la ganancia monetaria, encaminarlas mejor hacia el gasto inútil, el derroche o la seducción.

Pero ninguna poesía nos llevará a ningún lugar si aún cargamos con nuestro lastre de tristezas, si continuamos esperando el día del juicio final, si no nos fijamos en que muchas veces las bajezas del mundo son nuestras bajezas, que la estupidez comienza allí donde lo sabemos todo, que las enfermedades son las que desatienden al “cuídate a ti mismo” del oráculo, pues cuando no lo hacemos nos estamos tragando el cuento de que nuestra esencia es pura alma sin cuerpo y de que al mundo hay que odiarlo por lo que no tiene en lugar de amarlo por lo que puede. Y nada se puede sin ascesis, sin amar el propio destino, sin jugar al juego de las conexiones múltiples, sin mirar a mi cuerpo como una comunidad de fuerzas, sin pasar la vida en limpio... muchas veces.

Y lo mismo, entonces, con las relaciones: abrirlas a la mayor cantidad de posibilidades. Dar atención a los rasgos que nos hacen únicos; ayudar a brotar las potencias de cada quien, en vistas a la generación de relaciones inesperadas pero fecundas. Menos hacer sociedad que hacer comunidad, pues

Entrar en comunidad con algo o con alguien, con otro o con otros, es una composición intrínseca con ellos que afecta de manera decisiva a las singularidades que se implican de este modo entre sí. Las potencias que definen a los seres se complicarán así en totalidades dinámicas, parciales, abiertas, inclusivas, en la medida en que no obstruyan mutuamente su expansión y su capacidad de afectar y de actuar, sino que, al contrario, la favorezcan. (Diego Tatián)

méxico d.f., febrero de 2010

2010-03-17T09:39:00.000-07:00

4. El nacimiento de la clínica

Y qué mejor ejemplo que el uso de la clínica en la vida contemporánea. El núcleo duro de la mirada clínica funda un campo de acción concreto desligado de su constelación de conexiones, el campo de acción de la clínica es meramente funcional, en el sentido de un trabajo sobre las partes de un todo encerrado en sí mismo: el cuerpo vivo; que no el cuerpo viviente. Su límite está menos en la imagen del paciente listo para proseguir sus transformaciones vitales y más en el otorgamiento de una “vida artificial” con la que se ayuda a las funciones del cuerpo a continuar independientemente de las etapas de vida y las posibilidades de relación de ese cuerpo.

Una visión de lo vivo, por supuesto, reforzada cotidianamente por instituciones de normalización que ejercitan, administran, capitalizan y castigan cualquier desviación del vivir hacia su función utilitaria: la escuela, la prisión, el nacionalismo...

Así, la tarea actual quizá se puede formular como la búsqueda de espacios para la “construcción y la realización de un bios, de una forma de vida... gracias a la cual los hombres accedan a su propia plenitud” (Diego Tatián). Y, es claro, de generar las condiciones para las muchas formas que la vida pudiera tomar. Se trata, una vez más, de la vida en relación, más que la vida en funcionamiento.

2010-03-15T13:01:00.000-07:00

3. Vigilar y normalizar

Este proceso de “construcción” de vidas se hace efectivo por medio de una poderosa red de administración de los modos del vivir y de fabricación de los cuerpos, así como por la acumulación de saberes que dan certificación a los procesos:

Concretamente, ese poder sobre la vida se desarrolló desde el siglo XVII en dos formas principales; no son antitéticas; más bien constituyen dos polos de desarrollo enlazados por todo un haz intermedio de relaciones. Uno de los polos, al parecer el primero en formarse, fue centrado en el cuerpo como máquina: su educación, el aumento de sus aptitudes, el arrancamiento de sus fuerzas, el crecimiento paralelo de su utilidad y su docilidad, su integración en sistemas de control eficaces y económicos, todo ello quedó asegurado por procedimientos de poder característicos de las disciplinas: anatomopolítica del cuerpo humano. El segundo, formado algo más tarde, hacia mediados del siglo XVIII, fue centrado en el cuerpo-especie, en el cuerpo transido por la mecánica de lo viviente y que sirve de soporte a los procesos biológicos: la proliferación, los nacimientos y la mortalidad, el nivel de salud, la duración de la vida y la longevidad, con todas las condiciones que pueden hacerlos variar; todos esos problemas los toma a su cargo una serie de intervenciones y controles reguladores: una biopolítica de la población... El establecimiento, durante la edad clásica, de esa gran tecnología de doble faz —anatómica y biológica, individualizante y especificante, vuelta hacia las realizaciones del cuerpo y atenta a los procesos de la vida— caracteriza un poder cuya más alta función no es ya matar sino invadir la vida enteramente.” (Foucault)

Esa anatomopolítica instituye saberes, aproximaciones imaginarias a la realidad, que se establecen como parámetros inflexibles en los que el cuerpo humano es organizado en regiones productivas. Asimismo, la biopolítica se sirve de instituciones de poder mediante los cuales el cuerpo humano es normalizado de acuerdo a regímenes de ganancia. Pues como demuestra amenamente Deleuze, el sentido del vivir ya no se finca en la reproducción de lo humano y su cultura, sino en la reproducción del capital, para el cual el humano es nada más que un medio.

2010-03-14T10:00:00.000-07:00

2. Dos pueblos

Pero el juego político en el que estamos inmersos y que alimentamos ha hecho un movimiento bastante interesante: ha puesto al zoé en el lugar privilegiado de administración. Su interés está centrado en la utilidad de la vida y no en las formas del vivir. Se trata menos de la relación entre las personas y más de la contabilidad de los cuerpos. Y no es, por supuesto, una contabilidad desinteresada, se trata de reducir una vida a su sola fuerza de trabajo, como reza el irónico letrero de “bienvenida” al campo de Aushwitz: “Arbeit Macht Frei” (“El trabajo os hará libres”):

La ascensión de la vida biológica como bien supremo traduce la victoria del animal laborans. La dilución moderna de la frontera entre naturaleza y mundo parece devolver al hombre a su animalidad y al rígido círculo que la envuelve. Entre tanto, se trata de una animalidad transfigurada, capaz de ampliar el campo de las necesidades más allá del ámbito de la mera necesidad de sobrevivir, en dirección a la identificación de la felicidad con la saciedad alcanzada mediante el consumo. (Anna Harendt)

Ahora bien, reducir el vivir a pura vida desnuda, no implica una magia por la cual el ser humano “descendería” a la bestialidad; al reducir las posiblilidades de generar una multiplicidad de modos de vida, la biopolítica superpone un modo de vida en especial, junto con la ilusión de que, como dijera Margaret Tatcher, “no hay alternativa” a dicho vivir:

La victoria del animal laborans se traduce en la victoria de la mentalidad y del “modo de vida” del consumidor, cuya vida biológica excede, por decirlo de alguna manera, los círculos inflexibles de la condición de viviente, en dirección a los ciclos inflexibles del consumo. (Adriano Correia)

2010-03-12T14:44:00.000-08:00

La Comedia Humana

éticaestéticapolítica

El ascetismo como renuncia al placer tiene mala fama. Pero la ascesis es otra cosa: es el trabajo que uno hace sobre sí mismo para transformarse o para dar paso a ese sí mismo que por suerte jamás alcanzamos. ¿No sería hoy ese nuestro problema? Se ha desterrado el ascetismo.

Foucault

1. La comedia humana

Tomemos en cuenta las palabras de Aristóteles, cuando afirma:

la ciudad es la comunidad... que tiene su origen en la urgencia de vivir, pero subsiste para el vivir bien.

Ese pero es esencial: pues si bien la comunidad se origina en la sobrevivencia, en esta tarea no se agotan ni su existencia ni su potencia. Más allá del sobre-vivir se encuentra todo el panorama de la vida. Escuchemos dos voces griegas: a la vida sola, al puro vivir se le asignaba la voz zoé, que es la vida desnuda y sola, indispensable no obstante para pasar a otras composiciones; y para vivir de alguna manera, para la vida particularizada, habitada, la vida que más allá de un impulso y que vive en una forma de vida, a ésta se le daba la voz bios.

La comunidad, entonces, más que solamente enracimar vidas desnudas, también podría empujar a una vida liberada de la urgencia, a la vida del lujo, de la vida humana de que habla Shakespeare en boca de Lear:

¡No discutáis la «necesidad»! El mendigo

más pobre posee algo superfluo.

Si no dais a la naturaleza

más de lo necesario, la vida humana vale

menos que la de la bestia.

Somos humanos en la medida en la que nos reconocemos como algo más que una cosa dada o un dato natural como diría Kant. De acuerdo, la vida (sustantiva) es dada, pero el vivir (verbo) es un producto. Y muy especial, pues como todo verbo proviene de o se emplea sobre alguien más: requiere de los otros. Salir del dato, entrar en la unión de los esfuerzos por ser más que sólo lo vivo: aquí da comienzo la política.

2010-03-08T14:14:00.000-08:00

La Comedia Humana (2007-2010)

De noviembre de 20007 a julio de 2009, la compañía teatral La Comedia Humana ha realizado la una serie de actos escénicos en diversas partes del país y en los Estados Unidos. A partir del famoso poema de Dante Alighieri, La Divina Comedia, se inició un viaje para explorar cuatro conceptos que atañen a nuestra vida presente: la enfermedad y la salud; las relaciones entre México y los Estados Unidos; los actos de vigilar y normalizar y, finalmente, la poesía y el deseo. Se trata de cuatro distintos espectáculos-investigación:

Parte 0: El Limbo o Dos Pueblos es la parte dedicada a la revisión de las relaciones entre México y Estados Unidos. En su elaboración colaboraron las compañías teatrales norteamericanas Hand2Mouth y Miracle Theatre, ambas de Portland, Oregon. Para su creación se ha tomado en cuenta el cruce entre distintas metodologías de teatro físico, teatro documento e instalación escénica. La obra estrenó la temporada número 25 de la importante compañía hispana Teatro Milagro en septiembre de 2008 y cuenta con el apoyo de la Rockefeller-Map Found Grant, la Ciudad de Portland y el Colegio de Teatro de la FFyL de la UNAM.

...the actors work together, forming a tightly woven ensemble that skillfully slips back and forth between satiric humor and passionately played dramatic action.

The Oregonian, Portland, OR, USA

Hell isn’t other people. Other people are what life is made of. Yes, we are all different, but Dos Pueblos’ deepest lesson is that on a deeper level, we are all the same.

Willamette Week , Portland, OR, USA

Parte I: El Inﬁerno o El Nacimiento de la Clínica, explora las maneras en que los mexicanos viven el proceso de salud-enfermedad; metodológicamente explora las posibilidades escénicas del performance y el video. Su estreno tuvo lugar en noviembre de 2007 en el Foro sor Juana Inés de la Cruz de la UNAM, producida por esta misma institución.

Inteligencia y sensibilidad en la experiencia escénica.

Unomásuno, Ciudad de México.

Una fundada crítica a la deshumanización de las instituciones de salud y a la rapiña de las farmaceúticas.

La Jornada, Ciudad de México.

Parte II: El Purgatorio o Vigilar y Normalizar, se dedica a inmiscuirse en los procesos disciplinarios que formatean a las personas dentro del patrón de normalidad en la sociedad del dinero. Se llevó a cabo en julio de 2009, en el Anexo a la antigua prisión panóptica de la Ciudad de San Luis Potosí y fue parte de un laboratorio del Centro Estatal de las Artes de San Luis Potosí, en colaboración con el coreógrafo Alberto Pérez.

El público, a manera de prisioneros-espectadores, fue guiado estrictamente por los actores y performers, en una experiencia fuerte y de un estímulo frontal y directo a todos los sentidos del espectador.

Diario de San Luis, SLP

Parte III: El Paraíso o La Vida Pasada en Limpio, por un lado rinde un homenaje a la poesía y al libro como objeto forjador de cultura y alegría y, por otro, instiga al espectador a indagar de manera amable pero contundente y en colectivo, acerca de sus propios deseos. Se realizó en diversas acciones e intervenciones en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, en el auditorio Justo Sierra del Colegio de Teatro y en el sótano del Teatro Carlos Lazo de la UNAM, de abril a junio de 2009. Su producción corrió a cargo del Programa de Coinversiones del FONCA, el Colegio de Teatro y la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

Cada uno de los pasos de la obra eran un llamado a estar alerta: "¡Despierta! No dejes que pase este momento" gritaban los haikus, los olores, sabores y elementos que animaban la escena , en forma de fuego, canciones, fuego y amor.

Edmeé García Quijano, músico, palabrera, diosa loca

de su micro reino y alegre bestia en sus angustias.

...parecería que no ha pasado nada,/Que toda la orquesta que afinaron meticulosamente los de La Comedia Humana,/No hubiera dado un concierto//Pero vaya que lo hizo/Vaya que lo hicieron,/Y puedo decir sin equivocarme/Que todos los que 1, 2 o 3 o 5 veces asistimos al Paraíso/ No salimos siendo los mismos.

Rojo Córdova, poeta-performero-slámico

Además, en septiembre de 2009, LCH comenzó la serie Piezas Robadas con De qué otra cosa hablar, instalación escénica, que con base en una lista de más de 1, 000 preguntas, una instalación sonora y otra videográfica, repite el cuestionamiento de la artista Teresa Margolles acerca del presente violento de México. El espectáculo, además, está inspirado en Quizzola del grupo Forced Enterteinment, Café Müller de Pina Bausch y Desvío al rojo de Cildo Meireles. La obra se estrenó en el marco del evento La Noche de Teatro en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón de la UNAM.

¿Es éste el país que queremos?

¿A qué venimos al teatro?

¿Me reconoces sin uniforme?

¿Por qué aceptamos esta situación y no la transformamos?

¿Es esto teatro o un performance?

¿Por qué no me metí a la otra obra?

¿Qué tiene de aplaudible tirarle cosas a alguien?

¿Alguien se ha llevado los 100 pesos?

¿Cuál es tu precio?

Espectadores, sus preguntas

Así, a lo largo de estos años, en LCH han participado:

Alejandro Benítez

Avelina Correa

Diana Cardona

Verónica Colín

Carlos Iván Cruz

Gabriela Delgado

Michelle Esparza

Elizabeth Espejo

Liliana Guerrero

Óscar González

Nara Pech

Fernanda Manzo

Jorge Palafox

Muriel Ricard

Daniel R. Primo M.

Esperanza Sánchez

Ismael Sánchez

Alam Sarmiento

Diego de la Vega

Teatro del Camino

EncontrARTE

Mariana Gruener

Mario Heras

Ignacio Ferreyra

Julie Hammond

Faith Helma

Erin Leddy

Jerry Tischleder

Jonathan Walters

Sibyl Wickersheimer

Olga Sánchez

Alberto Pérez

Integrantes del Laboratorio Escénico CEAT, SLP 2009

Larva Teatro

Laura Aguilar

Paola Torres

Braulio Amadís

Alain Kerriou

Edyta Rzewuska

Héctor Bourges

Ricardo Díaz

Claudia Cabrera

Eugenia Vargas

Ricardo García-Arteaga

Rubén Ortiz

Video de ´Bajo el Mural´

2009-09-24T04:22:00.000-07:00

Fragmento del Sor Juana

2009-09-24T04:20:00.000-07:00

"El Infierno..." según Estela Leñero

2008-03-10T18:27:00.000-07:00

Publicado en la revista Proceso número 1634
24 de febrero de 2008

Vanguardia trasnochada
Estela Leñero

Es como volver a los setenta cuando los grandes experimentadores del teatro hacían sus locuras, pero que en la obra El infierno o el nacimiento de la clínica que se presenta en el Foro Sor Juana de la UNAM, no hay grandes ni sorpresas, sino sólo refritos empalmados unos con otros; ideas mentales sin concreción dramática; discursos y descripciones; performances hilvanados sin conformar una trama (y no en el sentido anecdótico sino en el usado por Eugenio Barba), pues no es suficiente el tema del cuerpo y la enfermedad para crear una obra de teatro.
En El infierno o el nacimiento de la clínica dirigida por Rubén Ortiz, el concepto y la práctica escénica están disociados y el intelecto prevalece frente a la emoción. Más aún, la emotividad no es un ingrediente del espectáculo lo cual provoca un distanciamiento brutal del público hacia lo que está viendo. Si se quería hacer una crítica sobre la modernidad y la tecnología médica o la relación objetivizada que el individuo tiene con el cuerpo, la manera en que se hace no involucra mas que al cuerpo del actor y la emotividad está, tal vez, propositivamente escondida. Los actores enuncian, pero nunca sienten, a excepción del dolor físico al que el director los somete, intentando arremedar los performances. Hay uno que otro momento emotivo anclado en las experiencias conmovedoras que se narran respecto a una enfermedad y resulta interesante el hecho de que la narración no está ligada a la acción que realiza el actor --pues aquí no puede hablarse de personajes--, pero que de manera inconsciente se conectan.
Si bien esta disociación funciona en particular, es completamente disfuncional en el concepto general de la obra. La palabra se revela en su mayor parte con una voz en off que emite definiciones médicas o testimonios de médicos entrevistados y que se proyectan en pantalla. El sonido es tan deficiente que no se entiende lo que dicen y conforme pasa el tiempo va perdiendo importancia hasta convertirse en un murmullo perturbador. Los actores leen o recitan con una indicación del director, supongo, de que se use el tono neutro, solemne, frío, sin significados, para que las cosas sean tal cual son, que terminan siendo poco, sobretodo para los que hemos pasado por la tortura de los médicos, los hospitales y los tratamientos propios o ajenos.
El infierno o el nacimiento de la clínica, se basa en diversos performances dirigidos por Rubén Ortiz, Ricardo Díaz, Héctor Bourges, Eugenia Vargas y Claudia Cabrera (a los cuales no se les da el crédito correspondiente) que van desde una danza minimalista (como las del grupo Roses and roses de los ochenta) hasta la acción de coser meticulosamente un corazón real (de vaca o toro) incertándole milagritos.
El grupo actoral Los esquizoides está conformado por Diana Cardona, Verónica Colín, Gabriela Delgado, Elizabeth Espejo, Fernanda Manzo, Raúl Mendoza, Jorge Palafox, Esperanza Sánchez y Alam Sarmiento, cuyo arrojo y compromiso con el trabajo es admirable y digno de reconocerse.
Rubén Ortiz, alumno y asistente de Ludwik Margules, coordinador académico del extinto Foro de Teatro Contemporáneo y docente de la Facultad de Teatro de la UNAM, se basa en la filosofía transgresora de Foucault para elaborar El infierno…, que es la primera de una tetralogía, que según comenta el director, Foucault es que la estructura. Ojalá y los planteamientos de este filósofo tuvieran formato dramático para dar solidez a las propuestas de este arriesgado director cuyo talento se vería enriquecido si menospreciara el texto y el poder del significado y creyera en la integración de la palabra dentro del hecho escénico. Así fue en su exitosa puesta en escena de Autoconfesión del escritor Peter Hanke que dirigió en el 2005 con la actuación de Gerardo Trejoluna, la cual estaba llena de sentidos, imágenes, expresividad, fuerza y una profunda humanidad.

Tomado de :
http://estela.dramaturgiamexicana.com/2008/02/22/24-de-febreroprocesoel-infierno/

Entrevista Radio Relativa 04mar08

2008-03-10T18:09:00.000-07:00

Rubén Ortiz en Radio Relativa. Da click en el siguiente link para ir al sitio de Radio UNAM donde puedes escucharlo:
http://www.radiounam.unam.mx/programas/RADIORELATIVA040308.mp3

El archivo es del programa completo, pero empieza alrededor del minuto 28 y medio.

"El Infierno..." según Olga Harmony

2008-02-18T08:02:00.000-08:00

Aparecido en "La Jornada" el jueves 14 de febrero de 2008

Olga Harmony

El infierno o el nacimiento de la clínica

La primera parte de la trilogía de Rubén Ortiz “La comedia humana” se compone de seis performances independientes uno del otro, bajo el hilo conductor de la enfermedad y de la apropiación por la tecnología de nuestro cuerpo, siguiendo la idea de Foucault acerca de la psiquiatría, pero extendiéndola a todo tipo de cura, lo que puede tener dos aspectos. Uno es una fundada crítica a la deshumanización de las instituciones de salud y a la rapiña de las farmacéuticas que encarecen en mucho los medicamentos. El otro, un peligroso embate contra todo tipo de tratamientos que, incluyen las prótesis y los avances tecnológicos, que según el autor hacen que el cuerpo enfermo se pierda en su dimensión humana, lo que no tiene justificación porque gracias a ello se puede recuperar una mayor calidad de vida, con lo que su espectáculo, amén de muy pedante, es bastante maniqueo. En declaraciones del autor y director afirma que ha estado muy cercano a “personas que utilizan la curación circunstancial” pero como ignoro lo que sea esto –que me suena bastante a chamanismo– no puedo adentrarme en esa parte de lo que se proyecta.

Entiendo que los teatristas estén buscando nuevos lenguajes escénicos y el performance unido al teatro narrativo puede ser uno de ellos, aunque resulte una modalidad muy limitada, muy cercana al antiteatro propuesto en décadas pasadas y la falta de unidad de las seis partes produce grandes desniveles en cada una de ellas. En una escenografía de Edyta Rzewuska consistente en un panel semicircular, con un piso círculo y un módulo que gira, se proyectan videos y diapositivas que muestran diferentes aspectos en apoyo de las supuestas terapias y a algunos personajes, como ese médico que sostiene que sólo Dios puede curar al enfermo, con lo que se barre de una vez por todas con la idea del efecto de la ciencia, vista más como una prolongada tortura que como un eficaz medio de combatir a las enfermedades, entre las que no cuenta el autor a la gran pandemia contemporánea, el sida, que tanto inquieta a ese público juvenil que evidentemente es su destinatario.

Los performances a veces son mudos con una narración ilustrativa dada por un mal sonido que arruina todo buen efecto, a veces son narrados por alguno de los actores o actrices mientras realizan alguna tarea propiamente médica o bien una acción cotidiana mientras cuentan las cirugías y tratamientos a que han estado sujetos. Alguna vez se realiza una coreografía que no tiene razón de ser en el entorno de lo que se está tratando o se escenifica una lucha de todos contra todos que también carece de sentido, que si bien muestran el buen entrenamiento que el equipo tuvo en el seminario de Teatro de sombra, son añadidos que no conducen a nada. El sinsentido del performance se hace presente.

El grupo de actores y actrices que se hace llamar Los esquizofrénicos (Diana Cardona, Verónica Colín, Gabriela Delgado, Elizabeth Espejo, Fernando Manzo, Raúl Mendoza, Jorge Palafox, Esperanza Sánchez y Alam Sarmiento) es de gente muy joven y el director los somete a variadas torturas reales, como esa muchacha que se inyecta un líquido subcutáneo varias veces, la pinza en la nariz de una de ellas o la pinza en el cuello de otra, así como la escena del joven devorando comida chatarra y deglutiendo después Coca-cola, además de los golpes que algunos y algunas –sobre todo ellas– se llevan en escena sin que sean atemperados por algún recurso de los varios que un buen director tiene a su alcance. Esto me molestó personalmente y me explico.

No soy adicta a los performances por lo que ignoro si los performanceros piensan que el realismo se debe llevar a esos extremos y sufrir en cada una de sus presentaciones, pero El infierno o el nacimiento de la clínica se está presentando como un espectáculo teatral y entonces es otra cosa. En el teatro los actores –y pienso que estos jóvenes se están formando para serlo– deben ser respetados precisamente en su ser corporal que es su único instrumento y la realidad escénica se consigue por otros medios y uno de ellos es, precisamente, la actuación bien dirigida como otra realidad, lo que en un momento dado, alguna de las actrices consigue, como el relato de su operación mientras guisa, pleno de intencionalidad y buen actuar. Ojalá los miembros del grupo lo entiendan y se nieguen, en adelante, a someterse a esas prácticas de que fueron objeto en la fallida propuesta de Rubén Ortiz.

http://www.jornada.unam.mx/2008/02/14/index.php?section=cultura&article=a07a1cul&partner=rss

ó

http://mx.iplural.com/ver/11180/el-infierno-o-el-nacimiento-de-la-clinica.html

El Nacimiento del Infierno

2008-02-11T09:57:00.000-08:00

(aparecido en el suplemento sabatino del periódico 'uno más uno' del día 9 de febrero de 2008)

“El Infierno o el nacimiento de la clínica es mostrar cómo nace la mirada clínica. Cómo cambiamos en algún momento de la historia. La mirada sobre el cuerpo cambia y por lo tanto se establece una nueva relación con la enfermedad, una relación positivista, basada en la anatomía descriptiva, mucho más de la mirada y relación, aunque sea una perogrullada, mucho más científica, y una relación en que la persona y la enfermedad se empiezan a relacionar de modo distinto”. Rubén Ortiz

María Teresa Adalid

Cuando el dolor sobrepasa los límites soportables, lo más saludable, paradójicamente, es instalarse en las fronteras de la evasión, en el limbo entre la cordura y esa realidad laberíntica y desquiciante que los insulsos temen tocar. De ahí que el hombre deje por un momento su condición terrenal y se acerque peligrosamente a una naturaleza esquizoide como el resultado de la mutación del cuerpo humano como materia, al sufrimiento como conciencia metafísica. Tales son los argumentos para esta documentación escénica que Rubén Ortiz disecciona junto con su equipo de trabajo, los ezquizoides: Diana Cardona, Verónica Colín, Gabriela Delgado, Elizabeth Espejo, Fernanda Manzo, Raúl Mendoza, Jorge Palafox, Esperanza Sánchez y Alam Sarmiento.

El Infierno o Nacimiento de la Clínica La comedia humana Parte I

Foucault cuestionó el tratamiento de la medicina y sus protagonistas, ¿a partir de qué comenzaste a concebir tu propio entramado de la Clínica?

Sobre el espíritu de Foucaul de indagar en por qué nos comportamos como nos comportamos, él describe cómo nos comportamos y trata de no juzgar nunca, ni de decir qué es lo mejor. Así somos, así nos comportamos y por qué. No estamos destinados a la clínica médica científica, pareciera que estamos destinados a ver el cuerpo desde la anatomía descriptiva pero en realidad la manera en que vemos la medicina y la enfermedad es una construcción mental social que nos hemos hecho y comprado. Debe de haber muchas maneras de imaginarse al cuerpo y relacionarse con la enfermedad, -hay que inventarlas-, lo que hace Foucault es simplemente decir, así es como llegamos a esto, ya cada quien decidirá si quiere ver otras maneras… ¿cómo nos curamos? ¿qué relación tenemos con la enfermedad y con la salud en este país?, ¿quién cura?. Foucault es el detonador de las preguntas y quien estructura la tetralogía. El espíritu es preguntarnos: ¿cómo vivimos ahora?, ¿cómo es que llegamos a vivir así?, ¿existen modos de vida que inventar?

La Clínica a partir de la columna de colaboración

La clínica debe de ser una composición en colaboración con gente de teatro y con quien no tenga nada que ver con él. Ricardo Díaz, Héctor Bourges, Eugenia Vargas, Claudia Cabrera (miradas clínicas) entregaron su colaboración teatral, cada uno hizo un performance dentro de las instalaciones de la UNAM para tomarlas como inspiración y llevarlas al teatro. Ellos funcionan como otro tipo de creación que rebota la mía, me dan otras vías de entrada, metodologías y convenciones para entrar al tema. Yo también realicé un performance en la Facultad de Medicina; otros más me entregaron piezas que funcionan dentro de la obra y Mariana Gruener, la fotógrafa, me dio una instalación que aparece al final y las fotos que están durante la puesta. No hay un dramaturgo que escriba sino que los documentos se encuentran ahí flotando; otra colaboración proviene de los actores. Finamente el cuerpo de cada espectador decidirá con qué se identifica y con qué se proyecta.

¿Que tan difícil es aterrizar el proyecto con la espacialidad y dimensiones de un Foro Sor Juana?

Otra de las colaboraciones es el espacio, que no funciona como una escenografía que ilustra sino como algo que nos hace perder el control, el espacio no ilustra las escenas, nosotros nos adecuamos a él, es un mirador, un anfiteatro, lo que hizo Edyta Rzewuska (escenografía e iluminación) es vernos trabajar y ponernos en problemas, el espacio al principio se volvió muy problemático en cuestiones funcionales y tuvimos que ver la necesidad de adaptarnos a él. Yo tenía un espacio vacío y al no tenerlo, todo se vuelve obstáculo, pero también motor para imaginar nuevos modos de acercar a escena. La obra que yo dirigí, ya no se parece a lo que resulta el espacio, y eso me parece atractivo, trabajo sobre la idea de no sé que es lo que va a seguir, me gusta que se vuelva una cosa más compleja y por lo tanto más interesante.

Muchos elementos con connotaciones implícitas y diversos discursos dentro de un reducido espacio. ¿Cómo conectas todo los elementos en la unicidad de la lectura?

Algo importante con respecto a los objetos en el teatro convencional, es que tendrían que funcionar como símbolos de algo, sale una paloma y es la paz. Aquí los objetos tienen que funcionar por lo que son, por la manera en que se insertan en el cuerpo, por la manera en que le provocan acciones y reacciones al cuerpo y como tú lo dijiste, porque ya un elemento tiene una historia, por eso no hay que sobre ilustrar, no tenemos que simbolizar nada, aparece una coca y todos ya tienen una idea. Lo importante es saber dónde va a aparecer, en qué momento, no es igual que aparezca al principio, que después. No es igual que aparezca sobre un cuerpo sano a que aparezca en un cuerpo que ha pasado por un proceso de tensión. El problema no es simbólico, hay que encontrar su momento en la naturaleza de las acciones. Tenemos una plancha y lo que interesa es que el cuerpo produce calor y afecta a otro cuerpo, hay un paño rojo y la forma queda de corazón, cuando hablamos de eso, no es un símbolo, pero la gente inmediatamente lo simboliza y al respecto del actor que se envuelve en plásticos y se cuelga de arriba, se trata de hacer lo mismo con los objetos y el cuerpo en su composición sometiéndolo a estímulos imaginarios. Nosotros desimbolizamos y dejamos que el cuerpo muestre sus propias reacciones; es algo que los artistas plásticos conocen porque trabajan sobre la propia materialidad. Un cuerpo está lleno de raza, sexo y cultura. En esta obra yo envuelvo con plástico a un mexicano, pero si envolviera a un indígena, otra cosa pasaría, o a un negro, no es el caso, pero los cuerpo ya significan solos, ya tienen un potencial de imaginación solamente hay que inventar cómo someterlos a alguna presión o estímulos… (risas)

¿Tu experimentación tiene límites o todo está permitido?

Todo está permitido en la medida de que el único límite es la estupidez o ignorancia, que se muestre el prejuicio está bien. Si los actores traen propuestas en que se inyectan y se envuelven en plásticos, yo lo someto a la presión escénica a ver si son eficaces y a la vez les doy una significación, por ejemplo si un actor trae en su ejercicio, una botella de agua, me parece más interesante que sea una botella de coca, son pequeños deslizamientos basados en sus propuestas. No debe de haber ningún límite, porque es el dolor es el que marca los límites, entonces, ¡vamos a pasarnos del límite!, de hecho, se quedó en lo menos escatológico y lo menos provocador…

¿Y la hibridez?

Los cuerpos son híbridos, no hay nada más enfermo que la raza pura, yo tengo algo de árabe, africano, judío, mexicano, español, mi lenguaje me lo heredó Alfonso décimo, el sabio pero tiene muchas cosas de Nezahualcóyotl, pero cuando pienso en los orígenes de la cultura pienso en Grecia. Los artistas nos muestran siempre que estamos hechos de muchas cosas, y es cuando para mí, empieza la salud porque es cuando podemos jugar. Si tengo diversas piezas puedo jugar, si tengo sólo una, se reducen mis posibilidades.

Los personajes se relacionan de manera agresiva y a veces anteponiendo su distancia sin estar apartados en esencia, ¿la lectura tiende más a lo viceral y la purga, más que a lo intelectual?

Se trata de hacer pasar a los cuerpos y al espectador por una experiencia aunque la distancia física esté. Se trata de abolir la distancia sin dramatizar, porque cuando lo haces, salen los lugares comunes. Nadie sabe qué es la tristeza, está compuesta de un montón de cosas, pero en cuanto la llamas tristeza ya rompiste con eso, es un lugar común. Se trata de mostrarla con toda su complejidad, dolor y alegrías, porque también las tendrá…si el espectador tiene la experiencia de la tristeza, es muy diferente de tener el concepto tristeza. Margules, por ejemplo, era muy puntual con los actores, está el odio, pero detrás de eso, hay una tristeza que proviene de cierto abandono, pero con un cierto grado de esperanza; cada nota suya respecto a un personaje eran verdaderos tratados de la sensación, y los actores, lo sabían, por eso actuaban de manera tan compleja, en ese sentido me siento del lado de lo que hacía Margules y el espectador simpatiza con eso. Me ha gustado mucho ver salir corriendo a la gente viceralmente embrutecida directo al baño, o una señora gritando afuera en el lobby: “Esto es de muy mal gusto, esto es de muy mal gusto, ¿cómo lo permiten?”…

¿Ése era el propósito?

Me gusta, no era el propósito. El propósito es que sientan, cuando lo logras, el paso siguiente es la reflexión, no es un melodrama donde supuestamente sientes pero todo queda en paz, hay que sentir y la reflexión -porque somos occidentales-, viene después, ya lo hacemos, eso ya no tiene sentido buscarlo. Además el público tiene que tomarse el derecho de salirse cuando quiera, yo no tengo el menor problema con eso, si se salen, que bueno que se salgan, el público no es un rehén, quiero que el público opte, elija. ¿Cuáles son los planes para consumar la Tetralogía? La segunda parte, es curiosamente la parte 0, el limbo, el cual vamos a estrenar en Portland, la última semana de septiembre con los grupos Hand 2 Mouth y el Teatro Milagros. La parte 3, es el purgatorio, que, si sigo a Foucault debe de llamarse “vigilar y castigar”, esta vez quiero experimentar la eficacia de un teatro político en el sentido más ideológico y viejito. ¿Qué acciones se han hecho en Latinoamérica que han resultado eficaces para crear una nueva comunidad?, ¿qué artistas han empezado acciones en la calle que los ciudadanos terminan?, ¿qué acción puede poner a accionar a unos ciudadanos como en la Ciudad de México, tan pasiva y tan poco interesada en participar en una acción conjunta?, ¿cuánto tiempo?, ¿de qué envergadura?, ¿sobre qué tema?, ¿cómo llevarla a cabo?, investigaré de cómo llegar a esa acción. Para lograrlo, lo haré en muchos lugares, en plazas, bancos, centros comerciales, casas, donde está la gente, por dos razones, la primera es porque metodológicamente siento que eso es lo que sigue, y porque no voy a esperar otra vez a que el lado de la suerte me de un teatro; si no me lo dan, no lo necesito, porque lo hacemos donde nos caiga y si las instituciones no lo entienden, o prefieren proteger otros intereses está bien, digo, mal por ello, y me da coraje, porque también pago impuestos, pero si creen que la Compañía de Teatro es lo que se debe de hacer, y si se parece al Comédie Française y no a la Bochum Alemana, ni modo, eso habla de un teatro que prefiere a Luis de Tavira por encima de gente mucho más interesante, ni modo. Sólo podemos generar acciones que hagan comunión por un tiempo muy frágil, ya no hay acciones utópicas, hay acciones donde nos conjuntamos por una hora, eso nos lleva a la siguiente acción… El paraíso, siguiendo a Foucault, se llamaría “el uso de los placeres” que la única base que conozco es pura poesía mexicana, porque me gusta mucho la imagen de un actor leyendo poesía y que me la pueda decir, me provoca un gran placer, va a tener placer y comida (risas de los presentes) El infierno o el Nacimiento de la Clinica se presenta en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz los Viernes/20:00 hrs., sábado/19:00 hrs. y domingo/18:00 hrs hasta el 9 de marzo del 2008. Inteligencia y sensibilidad en la experiencia escénica.

tomado de: http://suplementosabado.wordpress.com/2008/02/09/el-nacimiento-del-infierno/

"El Infierno..." en El Economista

2008-02-06T11:26:00.000-08:00

Los círculos del infierno y la "salud"

Enrique Cerón

Con un montaje-curaduría, El infierno o el nacimiento de la clínica, el director Rubén Ortiz busca mostrar distintas visiones acerca del infierno que representa vivir todos bajo un mismo molde, la normalidad.

Siguiendo las aportaciones del filósofo y sociólogo francés Michael Foucault sobre el nacimiento de la psiquiatría y como ésta envuelve en un manto de cientificidad prejuicios religiosos y métodos de dominación, alienación y tortura autoría de la iglesia católica y de su institución normalizadora, la santa inquisición, el director Rubén Ortiz se lanza a la aventura de presentar la primera entrega de un trilogía, que busca reflejar, desde la vida contemporánea, como serían las estancias humanas en cada uno de los estadios que propone Dante en su divina comedia: el infierno, el purgatorio y el paraíso.

Su segundo capítulo, El limbo o dos ciudades/Two cities, aborda las relaciones entre México y Estados Unidos, y se realiza en colaboración con los grupos Hand2 Mouth y Teatro Milagro de Portland, Oregon. Y por último, El Paraíso, concluirá el proyecto, exponiendo un montaje alrededor de la poesía mexicana.

Este trabajo es producto del Diplomado del Teatro del Cuerpo a partir del cual se formó el grupo Ezquizoides formado por: Jorge Palafox, Verónica Colín, Gabriela Delgado, Elizabeth Espejo, Fernanda Manzo, Raúl Mendoza, Esperanza Sánchez y Alam Sarmiento.

Con los antecedentes del los trabajos de Foucault, Ortiz pidió la colaboración de seis directores que crearon seis performances en los que abordaron el aspecto que más les conmueve sobre la salud, la enfermedad, el hecho de que la gente no se cura como debe, sino como puede, de la generación de instituciones, negocios, legislaciones, bibliotecas, así como una serie de poderes y "saberes" que intentan normalizar el cuerpo y la "salud" del paciente generando así un montón de males que no son tales sino particularidades, volviéndose al mismo tiempo la enfermedad y su "necesario" remedio.

Así vemos sobre el escenario distintas acciones transdisciplinarias en las que la enfermedad se transforma en nuestros hábitos y nuestras expectativas, en la inauguración de otra existencia, sólo que más angustiosa, más culpígena, más triste; en nuestra vida.

Algunos performances incluso se internan entre el público o lo invitan a participar con el fin de moverlo a una postura crítica a cerca de sus propias vivencias alrededor de este círculo del infierno.

Tres caras felices

Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000.

Funciones viernes 20:00, sábado 19:00 y domingo 18:00 horas.

Entrada $100

http://laplaza.eleconomista.com.mx/plaza2005.nsf/(all)/CC704261343AAEF9862573E100481BBA?OpenDocument

"El Infierno..." en Notimex

2008-02-06T11:22:00.001-08:00

Inicia temporada El infierno o el nacimiento de la clínica

El Reportero/ Notimex
México, DF, 18 de Noviembre de 2007

La obra está integrada por seis performances e invita al público a reflexionar sobre las consecuencias de la deshumanización tecnológica

El origen de las enfermedades y la identidad del cuerpo son los ejes temáticos de la puesta en escena "El infierno o el nacimiento de la clínica. La comedia humana parte 1", obra del dramaturgo Rubén Ortiz.

Estrenada la víspera en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, del Centro Cultural Universitario, la obra integrada por seis performances busca el equilibrio entre las sombras, los testimonios y la experimentación física para provocar en el espectador una postura crítica.

Durante su desarrollo, el argumento narrativo invita al público a que reflexione sobre las consecuencias de la deshumanización tecnológica, situación que provoca manifestaciones patológicas en los organismos que son víctimas de la modernidad.

El proceso creativo de Rubén Ortiz para este montaje se vincula con los últimos ocho años que ha pasado con un grupo de gente que se dedica a la curación circunstancial, lo que lo llevó a explorar todas las posibilidades físicas del cuerpo y los obstáculos para alcanzar la plenitud y la identidad humana.

Ortiz contó con el apoyo de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y del Diplomado del Teatro del Cuerpo, organismo que entendió su personalidad experimental y le ayudó a poner en marcha su puesta en escena.

"No es la calidad del teatro sino la calidad de búsqueda", remarcó el director de la obra, al referirse a las vanguardias dramáticas que buscan romper con las rutinas de los convencionalismos artísticos en este país.

El dramaturgo informó que esta pieza es el primer capítulo de una tetralogía llamada "La Comedia Humana", episodio que será continuado con el proyecto de "El limbo o dos ciudades/Two cities", trabajo que abordará las relaciones entre México y Estados Unidos.

Este proyecto se realizará en colaboración de los grupos Hand 2 Mouth y el Teatro Milagros de Portland, Oregon: quienes se sumarán al director, actor, escritor y profesor del Colegio de Literatura Dramática Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

El planteamiento dantesco de Ortiz continuará con "El Purgatorio", tercera parte de la obra que tratará las relaciones económicas y políticas que se establecen en México: y por último "El Paraiso", concluirá el proyecto, exponiendo una temática de poesía mexicana.

Al término de la función de estreno, el director de la obra agradeció al elenco del grupo dramático "Los esquizoides", conformado por Jorge Palafox, Diana Cardona, Verónica Colín, Gabriela Delgado, Elizabeth Espejo, Fernanda Manzo, Raúl Mendoza, Esperanza Sánchez y Alan Sarmiento.

"El infierno o el nacimiento de la clínica" tendrá temporada de viernes a domingos hasta el 9 de diciembre de este año y volverá a escena del 25 de enero de 2008.

Diario de México, 26 de enero de 2008

2008-02-06T11:20:00.000-08:00

Dolor y sufrimientos en hospitales se abordan en una obra teatral Interrogantes sobre algunas inquietudes de la vida cotidiana tales como la enfermedad, la salud, el dolor y el sufrimiento se ofrecen a través de la obra “El infierno o el nacimiento de la clínica”, en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, del 25 de enero al 9 de marzo. Esta es la primera parte de una tetralogía llamada “La comedia humana”, cuyo objetivo es formarse como centro de investigación transdisciplinaria acerca de cómo se vive en la actualidad. Mediante el reinicio de la temporada de la obra “El infierno o el nacimiento de la clínica” se hace un cuestionamiento sobre las prácticas de la salud y la enfermedad. También se aborda sobre los afectos que circulan alrededor de estas prácticas y el hecho de que la gente no se cura como debe, sino como puede. Para esta puesta en escena se solicitó la colaboración de seis directores que crearon igual número de performances en los que se analizó sobre el aspecto que más les conmueve sobre salud y enfermedad. Cabe destacar que el director curador Rubén Ortiz fue quien diagnosticó y dio la prescripción de lo que ha visto y su receta es esta obra, cuya estructura central es una conferencia del filósofo francés Michel Foucault. “El infierno o el nacimiento de la clínica” será representada a lo largo de 110 minutos por el grupo Ezquizoides integrado por Jorge Palafox, Verónica Colín, Gabriela Delgado, Elizabeth Espejo, Fernanda Manzo, Raúl Mendoza, Esperanza Sánchez y Alam Sarmiento. http://www.diariodemexico.com.mx/?module=displaystory&story_id=36219&edition_id=348&format=html Copyright Diario de Mexico

"El Infierno..." en Hedónica (.com.mx)

2008-02-06T11:06:00.001-08:00

EL INFIERNO O EL NACIMIENTO DE LA CLÍNICA
La comedia humana, parte 1.

“Podría afirmarse que en la actualidad está surgiendo lo que en realidad ya se venía preparando desde el siglo XVIII, es decir, no una teocracia, sino una somatocracia. Vivimos en un régimen en que una de las finalidades de la intervención estatal es el cuidado del cuerpo, la salud corporal, la relación entre las enfermedades y la salud.”
Michel Foucault
Bajo la dirección de Rubén Ortiz, un grupo de jóvenes actores autodenominados Los Ezquizoides, presentan una arriesgada y provocativa propuesta escénica en la que, a través de una serie de performances hilados por una narrativa poco convencional, lanzan una dura crítica al concepto de salud-enfermedad:

Explicar el origen de las patologías, perfeccionar el diagnóstico, optimizar los procesos de curación, minimizar el dolor, tales son las finalidades de la medicina; sin embargo, en la relación entre persona y enfermedad existen otros aspectos menos cuantificables y objetivos: lenguajes, rituales, experiencias, emociones, un endeble hilo que sostiene la existencia cuando la llama de la vida está en riesgo de extinguirse.

El trinomio saber-poder-sujeto adquiere su máxima expresión en la institución médica moderna; el autoritarismo llega al límite de la despersonalización del paciente, exponiendo su cuerpo y sus dolencias al escrutinio científico, relegando su intimidad y sus afectos.

Igual que una enfermedad, El infierno o el nacimiento de la clínica confronta, perturba, altera, nos hace conscientes de nuestra vulnerable condición humana.

El infierno o el nacimiento de la clínica

Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000).

Funciones:
Viernes, 20:00 hrs.
Sábados, 19:00 hrs.
Domingos, 18:00 hrs.

Admisión: $100.00.
(50% de descuento con credencial de la UNAM e INAPAM)

Temporada: Hasta el 9 de marzo.

Escenografía: Edyta Rzewuska

Grupo Los Ezquizoides:
Diana Cardona, Jorge Palafox, Verónica Colín, Gabriela Delgado, Elizabeth Espejo, Fernanda Manzo, Raúl Mendoza, Esperanza Sánchez y Alam Sarmiento.

Rubén Ortiz: Director, actor y escritor. Es profesor del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, del Diplomado de Teatro del Cuerpo y editor en el CITRU. Actualmente prepara La Comedia Humana 2, El limbo o Two towns que aborda las relaciones entre México y Estados Unidos, en colaboración con las compañías Hand2Mouth y Teatro Milagro de Portland, Oregon.

http://www.hedonica.com.mx/page5.php

2008-02-06T11:00:00.001-08:00

23 de enero de 2008

BOLETÍN DE MEDIOS CDC SC 028
SECRETARÍA DE COMUNICACIÓN

Reinicia temporada la obra El infierno o el nacimiento de la clínica. La comedia humana

*En el Foro Sor Juana Inés de la Cruz

**A partir del 25 de enero, a las 20:00 horas

***Finaliza el 9 de marzo del 2008

El infierno o el nacimiento de la clínica. La comedia humana, parte 1, bajo la dirección de Rubén Ortiz, se presenta a partir del 25 de enero, en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, CU). Funciones: viernes/20:00 horas, sábado/19:00 horas y domingo/18:00 horas. Admisión: $100.00 con 50% de descuento a estudiantes y trabajadores de la UNAM y a miembros del INAPAM.

Rubén Ortiz, con formación en Dirección Escénica en el Foro de Teatro Contemporáneo y docente de la Facultad de Filosofía y Letras, nos presenta a través de esta puesta en escena una serie de interrogantes sobre varias inquietudes de la vida cotidiana, como: ¿Qué es una enfermedad?, ¿Qué es la salud?, ¿Cómo nos enfrentamos al dolor, al sufrimiento, a lo anormal que se instala en nuestro cuerpo?

El infierno o el nacimiento de la clínica, es el primer capítulo de una tetralogía llamada La Comedia humana, cuyo objetivo es formarse como centro de investigación transdisciplinaria acerca de cómo vivimos ahora. Su segundo capítulo, El limbo o dos ciudades/Two cities, aborda las relaciones entre México y Estados Unidos, y se realiza en colaboración con los grupos Hand2 Mouth y Teatro Milagro de Portland, Oregon.

A través de esta puesta en escena se hace un cuestionamiento sobre las prácticas de salud y la enfermedad, pero también sobre todos los afectos que circulan alrededor de estas prácticas.

También se aborda el hecho de que la gente no se cura como debe, sino como puede; a pesar de que los conceptos de salud y enfermedad son móviles, inestables, que generan instituciones, negocios, legislaciones, bibliotecas, así como una serie de poderes y saberes que siempre afectan al cuerpo del “paciente” ante esta pluralidad de reacciones a la salud y la enfermedad.

Para esta puesta en escena se pidió la colaboración de seis directores que crearon seis performances en los que abordaron el aspecto que más les conmueve sobre salud y enfermedad. El director curador, Rubén Ortiz, fue quien diagnosticó y dio la prescripción de lo que ha visto: su receta es esta obra, cuya estructura central es una conferencia del filósofo francés Michel Foucault.

La obra será representada a lo largo de 110 minutos, por el Grupo Ezquizoides: Jorge Palafox, Diana Cardona, Verónica Colín, Gabriela Delgado, Elizabeth Espejo, Fernanda Manzo, Raúl Mendoza, Esperanza Sánchez y Alam Sarmiento.

El infierno o el nacimiento de la clínica, La comedia humana, parte 1, bajo la dirección de Rubén Ortiz, reinicia temporada el 25 de enero, en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, CU). Funciones: viernes/20:00 horas, sábado/19:00 horas y domingo/18:00 horas. Admisión: $100.00 con 50% de descuento a estudiantes y trabajadores de la UNAM y a miembros del INAPAM. Temporada del 25 de enero al 9 de marzo del 2008.

http://difusion.cultural.unam.mx/index.php?option=com_content&task=view&id=2065&Itemid=90

Reseña Gaceta UNAM

2008-01-22T19:26:00.000-08:00

Gaceta UNAM
número 4036, martes 10 de diciembre de 2007

Da clic en la imágen par verla en tamaño grande (así puedes leerla).

10 de diciembre de 2007

2008-01-18T06:14:00.000-08:00

.último performance.

hora: 6.30-9:30 pm
lugar: entrada de actores, bodega y foro del teatro 'Carlos Lazo', Facultad de Arquitectura, UNAM
dirección: Héctor Bourges
participantes: Héctor en la silla, Gabrielle en el aire y los otros

número de asistentes: muchos a lo largo de varias horas (visita individual)
duración: 3 horas

abscondito

"Hay alguien enfermo allá adentro"-me dijo frente al altar multicolor. la Guadalupana fue testigo. abandonamos el ambiente de altar y velas, para adentrarnos entre piernas. ella me llevaba de la mano. "No tienes que hacer nada"- me dijo. y así, llegue salude, me senté junto a él, en el piso del foro, y dejé que pasara el tiempo simplemente haciendo compañía. el movimiento de los afectos al ritmo de las tablas grabadas en la cinta. cuando vinieron por mí, con suavidad, como lo hacen en un recuerdo infantil, me quedé sentando para seguir estando con los otros. y así como llegué, me perdí en la penumbra de la noche.

Crítica Bruno Bert

2008-01-18T06:03:00.000-08:00

Tiempo Libre. del 6 al 12 de diciembre de 2007 · XXVIII · 1439, pág. 28

Faltaron en la reseña, curiosamente, los nombres de los 2 que están en las fotos. De corazón en mano, Esperanza Sánchez; comiendo sopa, Alam Sarmiento.

Da clic en la imágen par verla en tamaño grande (así puedes leerla).

EL NACIMIENTO DEL INFIERNO

2007-12-09T09:49:00.000-08:00

A mi Delirio

Por razones que no vienen a cuento, desde 1998 he pasado tiempos de pasión, acción y reflexión con cuerpos enfermos y con médicos provenientes de diversos métodos de curación. Conozco, como todos, en carne viva el procedimiento del horror, la confrontación con lo invisible y lo indecible apoderándose del cuerpo propio; conozco, como testigo, la lucha de otros cuerpos contra su propia obstinación, su cansancio y sus hábitos en pos de la manutención de la vida, en medio de excrecencias, gritos y lamentaciones: algunas batallas terminan en camposantos y otras en verdaderos milagros.

Y me he dado cuenta de que todos tienen razón. Los enfermos al no ocultar lo que sienten y los médicos en confiar en su conocimiento. No existe una medicina oficial y otra alternativa: existe lo que ayuda a restituir al cuerpo sus poderes o lo que le ayuda a engendrar poderes nuevos, aunque uno de estos poderes sea decidir la muerte. Y existen, también, en todas las medicinas charlatanes, tipejos de poca monta que se valen de la separación que existe en nuestras sociedades entre psique y soma, lo que provoca una ignorancia y un terror criminal a lo corporal. Farmacéuticas, hueseros, médicos especialistas, chamancitos de catálogo, predicadores, sanadores, facilitadores, yoguis, brujos y santeros, investigadores; todos estos hijos de la chingada se escabullen en la fractura que se abre entre la enfermedad y nuestro terror ignorante. Utilizan el mismo sistema económico y político que secuestra el cuerpo para prometer una salud como se prometen las perlas de la Virgen: ponen la salud en una distancia y un futuro del que sólo el apestoso gurú tiene las llaves.

Pero, por otra parte, se tejen redes que escapan al sistema de secuestro: psiquiatras se alían con homeópatas, con acupunturistas; tanatólogos recomiendan yoga o reiki, o hay curanderos repiten "cuando necesitas una aspirina, pues te tomas una aspirina, carajo". En muchas casas se dan terapias, ayudas, remedios (he presenciado, como Jodorowski, al heredero de Pachita en una de sus operaciones en una casa de Coyoacán y en otra de la Escandón), donde el dominio del dinero es minimizado en favor del "servicio" o del trueque o el crédito sin policía bancaria. ¿Peligroso pastiche de remedios? ¿Desesperado eclectisismo? Sí señor, así es si os parece desde su doctorada doctrina. Pero para muchos pacientes y médicos esta dinámica denota el cabal entendimiento de que el cuerpo -la vida- es múltiple, de que no hay una sola entrada al cuerpo, que éste ya no se define sólo por la anatomía fisiológica: el cuerpo deviene una madriguera para explorar, una imagen por inventar, por restituir, por crear. Y que la enfermedad, como decía Nietzsche, puede ser la apertura a otras posibles saludes, otras normalidades, otras formas de vida. Y esto supone micro terapias; diagnósticos deslizantes; alegres convalecencias; una suprema y refinada labor que se mueve de la clínica a la crítica: de lo médico a lo estético.

Así, para poner mi atención sobre todo esto, decidí recurrir a otras miradas, abrir este trabajo a las multiplicidades: esta obra está hecha en colaboración con gente que admiro y quiero (pues no lo he dicho, pero la salud implica para mi una cierta variación riesgosa del amor). Invité a los actores a imaginar conmigo y me curaron. Invité a mis amigos a dar su punto de vista sobre el tema mediante performances o piezas artísticas, con el fin de inocularme virus ajenos para enfermarme rico y fortalecerme. Lo mismo intenté en el nivel de producción que requirió, para negociar con la burocracia que sólo conoce un modo de producción (enfermo ya de muerte), de la paciencia y complicidad de Teatro y Danza de la UNAM. A todos agradezco.

Rubén Ortiz

Último performance....

2007-12-05T16:25:00.001-08:00

Parte del proyecto "El Infierno o El Nacimiento de la Clínica".
Dir. Héctor Bourges

Nuestra presencia...

2007-11-28T22:33:00.000-08:00

en la explanada del Centro Cultural Universitario: la "muñeca fea"

Estrenamos!

2007-11-26T10:02:00.000-08:00

Inicia temporada El infierno o el nacimiento de la clínica Notimex
El Universal
Ciudad de México
Domingo 18 de noviembre de 2007

La obra está integrada por seis performances e invita al público a reflexionar sobre las consecuencias de la deshumanización tecnológica

El origen de las enfermedades y la identidad del cuerpo son los ejes temáticos de la puesta en escena "El infierno o el nacimiento de la clínica. La comedia humana parte 1", obra del dramaturgo Rubén Ortiz.

"El infierno o el nacimiento de la clínica" tendrá temporada de viernes a domingos hasta el 9 de diciembre de este año y volverá a escena del 25 de enero de 2008.

cvtp

original en: http://www.eluniversal.com.mx/notas/462064.html

"El Infierno..." en la red

2007-11-26T09:23:00.000-08:00

Culturales

El Infierno o el nacimiento de la clínica

Performance

Paso a Paso en mi mente fui armando el todo de aquello. Desde el conflicto de la performancera con directivos y trabajadores de la Facultad de Derecho para tomar el pasillo para la puesta y descargar las camillas de la ambulancia –única escenografía-; la angustia manifiesta en todo el equipo artístico de la compañía de teatro "Cromos de la niebla" por el retraso infame del encargado del sonido, especialmente reflejada en el rostro de su directora; el ritual de Norma, la actriz primera, maquillando su cara cual Madame Butterflay, predispuesta ya al autosacrificio; el maestro ofendido porque la música no le permite dar su clase con toda tranquilidad.

Javier Flores ( )

El Infierno o el nacimiento de la clínica

Allí fue… la mañana era de oro
septiembre estaba en flor… y ellos morían.
Amado Nervo

Cuando leí este verso de Amado Nervo esculpido en un monumento a los Héroes de Chapultepec en la ciudad de Pachuca, me conmovió profundamente imaginar el momento que describía el poeta en dos líneas. Desde entonces lo recito siempre que por alguna razón lo recuerdo. El jueves 13 de septiembre de 2007 nuevamente fui conmovido, tocado, arrebolado, sustraído de la cotidianidad de un jueves más.
Circunstancias varias me llevaron a las dos de la tarde a la explanada de la Facultad de Derecho de la UNAM, Claudia Cabrera Sánchez y su grupo de actrices presentaron un Performance increíblemente ideado, elucubrado, concebido. Tal vez como el verso de Nervo, pienso, también este espectáculo me resultará inolvidable, me explico: de regreso a mis actividades del día, en el Metro, en el micro, el trayecto fue una ensoñación constante, en silencio discernía sobre el evento, no daba crédito a lo vivido, a lo visto.

Finalmente el inicio a la hora señalada con la presencia de propios y extraños. Desde el comienzo, un poco antes de la coreografía de las pacientes en bata, la actriz principal llamó más la atención con respecto a Marina y Blanca, Karla aparecería un poco después. La manera de despojarse de su atuendo para vestir la bata del ISSSTE fue determinante; como en un circo de tres pistas la mirada de todos iba de Blanca a Marina y de ésta a Norma -¿dónde quedó la bolita?, atínele, gánese estos doscientos pesos-.

En un momento sucedió. Norma, sin dar tiempo a nada, consolida totalmente la atención. Encima de la camilla pare a cada uno de nosotros, a sus hijos, a sus hermanos y hermanas, a todo aquel que se atreve a asomarse al túnel del tiempo.

En un instante nacimos y crecimos al unísono, viejos y agónicos llegamos hasta el final, cuando ella entregada en CUERPO Y ALMA, lo escribo en altas porque literalmente así fue, dueña del foro y las conciencias puede y hace lo que le viene en gana. Somos marionetas de sal, cualquier movimiento puede resquebrajarnos.

Un silencio dirige la respiración de la audiencia circunstancial. Algún rufián agazapado activa el celular mientras los fotógrafos buscan el mejor encuadre. Ella, la actriz, la madre copulativa y paridora, antes de persignarse, mantiene la expectación en la cúspide, después, al besar la cruz de sus dedos y beber trago a trago el total del cáliz uterino, absorbe completamente el espacio, todo lo demás son voces tenues, murmullos apenas.

Al final el alumbramiento de la masa se dispersa, y una resonancia constante de comentarios de toda índole, se expanden simultáneamente. El performance perdurará en el ámbito de la creación escénica y artística como el verso de Nervo en la cantera. En aquel momento fui parte de aquella petrificación elucubrada por Claudia Cabrera Sánchez, Norma Márquez, Blanca Hurtado, Marina Vera y Karla de Alba. Primera presentación de la serie de performance: El Infierno o el Nacimiento de la Clínica, coordinado por Rubén Ortiz, de Teatro UNAM y La Comedia Humana.

Usted encontrará éste artículo en:
http://www.cuartoscuro.com.mx/articulos.php?id_sec=30&id_art=547

"El Infierno..." en la red

2007-11-26T09:08:00.000-08:00

el sobaco de mi hermana

Siempre he admirado al malo, al forajido, al hijo de puta. No me gustan los buenos, chicos de pelo corto, corbata y buen empleo. Me gustan los hombres desesperados, los hombres con los dientes rotos y el cerebro roto…me interesan más los pervertidos que los santos…No me gustan las leyes, la moral, las religiones, las reglas. No me gusta dejarme moldear por la sociedad. Buk

martes, noviembre 20, 2007

Carro de comedias

La ignorancia de la que hice gala en el cch fue ejemplar. Por ese tiempo descalificaba al teatro como una actividad para gente afeminada y aristócrata. Ni siquiera tomé las lecturas suficientes para sostener mi argumento con facilidad. No. Simplemente dejaba que mi fanatismo actuara sin consideración de nada. Como me sentía revolucionario tenía que ser macho, arrebatado y radical. Ese arte si no era de la aristocracia, era de la burguesía o de los ricos que con la ley en la mano, gozaban de la esclavitud. De los únicos acercamientos que tuve con la dramaturgia, fue cuando me embriagaba con mis amigos anarquistas en las islas de cu, ahí fantaseábamos con las actrices del Centro Universitario de Teatro (CUT). Ah, claro, ellas si eran la excepción porque no importaba que fueran rubias, de ojo claro, con dinero, hijas de prdistas con filias burguesas, su exquisitez corporal las redimía de nuestros juicios ácratas.

Tuvo que pasar mucho tiempo para que dejara de juguetear con filosofía política, me quité el disfraz de punk, hoy visto de mediocre, pero ya me acerco a los foros. No es fortuito que ahora disfrute del teatro con la entereza de una gran mujer. Si es que me sirve de justificación diré que los Flores Magón escribieron teatro, el propio Dostoievsky lo hizo y que decir de Bertolt Brecht o Samuel Beckett. Caí en cuenta que los actores también desestabilizan. El teatro se abre como una posibilidad de lucha, aunque no se bien contra qué. Si contra el capital, la política, el fanatismo o la cultura.

Este domingo me la pasé entre diferentes experimentos teatrales, por la mañana disfruté del carro de comedias, con el Playboy del oeste, es de notar que se utilicen las plazas públicas para compartir un poco de arte, también, el estoicismo de los actores frente al desdén federal por mantenernos sin expresión, en la ignorancia; después fui a la caja oscura del CUT para dormitar con un pésimo intento teatral; y al final padecí también de El infierno o el nacimiento de la clínica. Aunque no me puedo quejar del todo, porque he presenciado cosas buenas como La piel o La luna vista por los muertos. No creo en la infertilidad del teatro, estoy seguro que al salir me quedo con algo, una frase, una emoción, una imagen, sentimiento, coraje, rabia, excitación. Claro, que si a los diálogos los aderezan con un corte de carne femenino, la obra puede mejorar. Eso que ni qué.

Israel Chávez
11:44pm

Escrito por israel chávez, para el sobaco de mi hermana en martes, noviembre 20, 2007
original en: http://www.elsobacodemihermana.blogspot.com/

"El Infierno..." en la red

2007-11-26T08:53:00.000-08:00

	*10 octubre 2007*
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BAJO EL MURAL

La clínica, el teatro y karmáticos

El infierno y la clínica

Incontables pacientes en la explanada de la Facultad de Medicina deambularon con batas azules en la escalinata Bajo el Mural, atestados en el suelo y en los alrededores, vinieron y fueron, en auxilio y atención médica, hubo voces y estrés, al igual que en cualquier clínica institucional.

El performance logró su propósito de acaparar la atención de los estudiantes de la FM, de hacer conciencia sobre la crisis de la salud. Más de una veintena de actores que conmocionaron en todos los espacios y ambulatorios durante el proyecto del grupo teatral “Corrección de estilo” y su director Rubén Ortiz. Causaron el efecto deseado en un lenguaje escénico que impactó a los allí presentes.

“La formulación de un nuevo derecho, una nueva moral, una nueva economía, una nueva política del cuerpo. La historia del cuerpo humano en el mundo occidental moderno con fecha de referencia de los años de 1940 a 1950: la ‘somato-cracia’, su nacimiento”, argumento teatral leído al público.

“El infierno o el nacimiento de la clínica. La idea es investigar las relaciones entre la clínica, las instituciones médicas y los propios pacientes. El momento de la enfermedad y todo lo que está alrededor de él. Siempre hay una crítica, no hay creación sino hay crítica. Entonces, la idea de estar aquí es justamente ésa, poner una especie de espejo frente a lo que sucede”, apuntó Rubén Ortiz.

Evento dirigido a los futuros médicos por la agrupación que estudió el diplomado del teatro del cuerpo. “Precisamente una de las ideas de este asunto es aparecer en medio de la gente interesada en el tema, en medio de la gente que tiene que ver con el tema; en lugar de que el público llegue, ir hacia el público.

“De todos modos vamos a terminar en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz de la UNAM, de un performance tendrá que llegar a una puesta en escena y ésta es la primera vez que la presentamos, la acabamos de armar y hacer. Sería interesante ir a otras escuelas e instituciones médicas. Llevo muchos años investigando sobre las instituciones médicas”, finalizó.

http://www.facmed.unam.mx/publicaciones/gaceta/oct102k7/g_vbm.html

"El Infierno..." en la red

2007-11-26T08:51:00.000-08:00

14 de noviembre de 2007

BOLETÍN DE MEDIOS CDC SC 591
SECRETARÍA DE COMUNICACIÓN

I N V I T A C I Ó N

Al jefe de la sección cultural y de espectáculos,

periodistas y reporteros gráficos:

La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM a través de la Dirección de Teatro los invita a la función de medios de la obra El infierno o el nacimiento de la clínica, bajo la dirección de Rubén Ortiz.

La cita es este sábado 17 de noviembre, a las 19:00 horas, en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, CU).

Favor de confirmar a los teléfonos: 56 65 00 91 y 56 06 06 79

**El infierno o el nacimiento de la clínica
La comedia humana, parte I
Dirección: Rubén Ortiz
Con el grupo Los Ezquizoides:
Diana Cardona, Jorge Palafox, Verónica Colín, Gabriela Delgado, Elizabeth Espejo, Fernanda Manzo, Raúl Mendoza, Esperanza Sánchez y Alam Sarmiento (con invitados especiales).
Temporada del 17 de noviembre al 9 de diciembre del 2007. del 25 de enero al 9 de marzo del 2008.
Funciones: Viernes/20:00 hrs., sábados/19:00 hrs. y domingos/18:00 hrs. Admisión $100.00. Foro Sor Juana Inés de la Cruz.Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000, CU.

http://difusion.cultural.unam.mx/index.php?option=com_content&task=view&id=1907&Itemid=76

Notas al ensayo (29 oct 07)

2007-10-29T21:48:00.000-07:00

[versión libérrima del asistente]

Sobre la labor:

el problema no es mecanizar, sino cuando dejé de imaginar. imñagenes o presencia son una decisión personal. no necesito otra circunstancia [dada] que querer hacerlo.

Sobre nuestro momento:

el trabajo ahora es regresar a la materialidad de las cosas para que pase. Cuidar que esté dilatado el cuerpo. ya pasamos la mecanización, ya hay una estructura. ahora hay que trabajar en la conceción. De ahí podremos delirar.

Sobre el inicio:

lo que quiero es retrasar lo más posible el inicio de la obra. que no empiece. Por eso primero no hay cuerpo y no hay voz. luego aparecen unos cuerpos enrarecidos, luego las voces y al final los cuerpos. en ese momento empieza la obra. el principio es para que eel espectador escuche, para ponerlo en atención. tiene que elegir como afrontar la obra.

Notas al final de un ensayo (27 oct 07)

2007-10-29T08:50:00.000-07:00

Importancia de las imágenes. Es importante que imaginen. Como un niño: "no me necesita para imaginar, pero si se imahina juntos es mucho mejor."
Esto se refleja claramente en la calidad de la atención. Hay que relacionarse con la acción Verdaderamente ejecutarla, no cumplirla. Si me relaciono, la imaginación estalla. Dejo que la acción me toque.
La verdadera oposición en el teatro no está entra hacerlo mecánico y hacerlo vivo. La verdadera oposición está entre hacerlo vivo y hacerlo muerto.
Todo esto aterriza en el espectador: "una escena en que no se explore, el espectador se va; no tiene donde anclarse."

'El Nacimiento de la... Envolvida'

2007-10-22T19:00:00.000-07:00

12 de octubre de 2007

2007-10-22T17:20:00.000-07:00

hora: 2 de la tarde
lugar: Facultad de Medicina (bajo el mural), UNAM
dirección: Rubén Ortiz
actores: Raúl Mendoza, Gabriela Delgado, Jorge Palafox, Esperanza Sánchez, Verónica Colín, Fernanda Manzo, Elizabeth Espejo, Alam Sarmiento, Diana Cardona

número de asistentes: 100 fijos + 200 flotantes (aprox.)
duración: 1hr 10 min

una cinta que dice 'precaución'. un DJ (encantado de serlo) de lentes con cámara y cabina. una televisión. 9 trajes azules para nueve actores. 9 sillas. 100m de plástico para envolver alimentos. revistas médicas. 4 inyecciones subcutáneas en el área abdominal. 4 huevos y albahaca para una limpia. una torta de chorizo, unas papas a la francesa (con harta mayonesa, mostaza y cátsup), una gordita de chicharrón. una coca cola y muchas babas. un corazón y sus milagros. 7 golpes de sangre en la cara. testimonios, procedimientos médicos, 4 poesías, una conferencia. rehabilitaciones, primeros auxilios. choques, abrazos. miradas, preguntas, un aire de la chingada. el dispositivo funciona. y la gente se brinca la cinta un viernes bajo el mural.

fotos:

5 de octubre de 2007

2007-10-07T09:37:00.000-07:00

hora: 7.15 de la noche
lugar: explanada (y fuente) del Centro Cultural Universitario, UNAM
dirección: Eugenia Vargas
participantes: Sarahí Santander (la que las bañaba), Gisela Cortés, Karen Celis, Concepción Reséndiz, Carmen Chacón, Viridiana Téllez; Adriana Martínez Cedillo, Quetzal Martínez Cedillo (cantantes).
número de asistentes: 200 fijos + 50 flotantes (aprox.)
duración: 45 min

el sol se recuesta, la noche se abre. la hora cero, luz que engaña. nerviosismo, todo en orden. 5 mujeres en batas de paciente azules, algo rojo entre sus manos y cerca del pecho (manzanas? pintura-sangre). muchas cámaras. 2 bocinas, una grabadora y un disco. música que desgarra el tiempo. tiempo que se abre en paréntesis. un bosque de 5 enormes espejos (que traslucen) y multitud de reflejos. gente que se acerca, gente que se mira, gente que pasa. gente en escaleras, macetas y ventanas. carreras, correteos, escondidas, gritos, rostros fruncidos. pintura roja -sangre- que tiñe batas y cuerpos, antes de tiempo. accidente(s). angustia dentro y fuera. lenta caminata. 2 tinas -una chica y una grande-, más de 300 litros de agua caliente y un sauhmerio. olor a copal. mujer de túnica blanca lavando la piel, purificando. 'mujer, mujer, mujer'. 5 baños, 5 caracoles que saludan 5 entradas a un espejo de agua. hermosos cuerpos de mujer con calzones blancos. mujeres que juguetean, corren, danzan, se sumergen, salpican. el tiempo sigue parado, transcurriendo lentamente como en reloj de arena. la luz se ha vuelto azul y roja. una directora ora parada, ora sentada en un escalón que mira. de veras mira. tambores y cantos de 3 generaciones de mujeres (o muchas más, quizá todas). salida del agua, vuelta al bosque de espejos. 5 mujeres cubiertas en sábanas blancas que regresan al verdadero bosque, por un camino de piedra. se abrió un espacio sagrado. religare. ahora, vuelta del tiempo.

imágenes:

El Nacimiento de la Clínica. Capítulo 1: El Infierno

2007-10-01T15:56:00.000-07:00

EL ESPACIO CRÍTICO: CAPÍTULO MÉDICO.
En este dispositivo tú podrás caminar por donde quieras, podrás mirar desde donde más te convenga. Puedes permanecer sentado en el lugar en el que te encuentras. Si no te gusta lo que ves puedes retirarte. No es necesario que al final aplaudas.

¿Quién mira a quién? ¿A quién miras, querido espectador? El espectáculo no sucederá frente a tus ojos. Si el propósito fuera ese hubiéramos traído un televisor. Esto que tenemos enfrente, es un espacio diseñado para la simulación. No veremos una puesta en escena o un arte acción. Si usted observa algo es mera simulación. Preste atención a los accidentes. Preste atención a las personas que se encuentran a su costado. Preste atención a la persona que tiene frente a usted hablando por un micrófono. Preste atención a usted mismo. Simplemente, quédese quieto por un segundo. Mire. Observe. ¿Hacia dónde va su mirada? No responda…
El teatro es uno de los pocos espacios donde verá a personas de carne y hueso. Por eso no actuamos, no somos técnicos del arte ni licenciados en actuación. Si no le gusta lo que esta presenciando tiene todo el derecho de retirarse. Nosotros no somos actores virtuosos, no somos Noviembre, no somos médicos o universitarios. Simplemente hacemos teatro y disfrutamos hacerlo.
Empecemos.
-Empecemos- Acción Walkie talkie.

LA ENFERMEDAD COMO ACCIDENTE.
Los vacios propiciados por el “individuo” en esta sociedad babélica, desociabilizada, son las raíces principales para la formación de actos fallidos, de actos simulados como antídotos a respuestas efímeras. El INDIVIDUO persiste y el cuerpo se ausenta. En un país surrealista ¿Quién es el que cura? ¿Quién cura a quién? Hemos cambiado los conceptos ahora en tiempos de una guerra no declarada. Somos ahora soldados ciudadanos y en vez de pacientes somos usuarios.
-El que muere de angustia- acción Walkie Talkie.
Ya no creo en nada. No quiero saber nada.
Yo creo en todo. Quiero saber todo.

¿Qué es una enfermad? ¿Por qué nos enfermamos? ¿Quién es el que enferma? ¿La enfermedad surge cuando nos hacemos muchas preguntas sin respuesta? ¿La enfermedad tiene su origen fuera o dentro del cuerpo? ¿Quién se hace responsable de un cuerpo cuando este está enfermo? ¿Quién determina el acceso a la salud?
La salud como el cuerpo sufren del mismo padecimiento contemporáneo: el rapto.
- El que muere siendo espectador y jamás miró un buen espectáculo- acción Walkie Talkie.

¿Qué es el cuerpo? Antes de comenzar te invito a realizar la siguiente reflexión: Vivimos en tiempos donde la aceleración y la tecnología sobrepasan aquellas cosas con las que contábamos hace 6 años. Ya no son los mismos celulares o artículos personales; no es la misma música; no es el mismo régimen social; simplemente no es lo mismo por que su función ha quedado obsoleta. El cuerpo ya es un objeto arcaico, bípedo, lo bastante débil que por suerte no ha desaparecido. El cuerpo ha sido violentado. El cuerpo se ausenta. El cuerpo es secuestrado. El cuerpo se va convirtiendo en otra cosa y ya no es reconocible. Volvamos al ejercicio de la mirada. Esta vez, la mirada sobre el cuerpo. ¿Qué es lo que miras querido espectador? Has una recopilación de tu cuerpo.
-Señalando el brazo derecho- Aquí sufrí una fractura.
-Señalando la cabeza y el rostro- Aquí sufrí un golpe. Aquí también.
- Señalando el pie derecho- Aquí me cayó un cristal de 2 metros.
- Señalando el plexo- Aquí resentí mi congestión alcohólica.
- Señalando el riñón derecho- Aquí recibiré tratamiento por mi alcoholismo.
- Señalando el pecho- Aquí recibiré 3 balazos cuando trate de salvar al presidente (ja).

¿Tú qué te miras querido espectador? ¿Recuerdas cada uno de los padecimientos de tu cuerpo? ¿Cuántas veces has acudido al doctor? ¿Cuántas veces has acudido con un curandero? ¿Cuántas veces has recibido algún tratamiento de medicina alternativa? ¿Recuerdas?
Disculpen ustedes, pero he omitido algo. No les he dicho que esto es un Performance. Que es apenas una pequeña parte de un proyecto titulado El Infierno o el nacimiento de la clínica. Hoy en día nos preguntamos si es que tiene algún sentido hacer teatro. No esperen una respuesta. Para nosotros es muy obvio.
El secuestro del cuerpo. En algún punto del siglo XX el cuerpo ha sido secuestrado. Raptado. Y no es de extrañarse. Ante el inminente y descontrolado crecimiento y desarrollo de la tecnología era de esperarse que esto sucediera.
Al secuestro se le suman varios sustitutos que suplantan nuestros cuerpos. Gadgets, prótesis, monitores, ordenadores… disculpen ustedes. Estoy cometiendo otro error. Me estoy enfocando más en la tecnología y me estoy alejando –una vez más- del cuerpo y la enfermedad.
Empezaré de nuevo.
Grabación del mismo texto.

Un accidente es un suceso que, provocado por una acción violenta y repentina ocasionada por un agente externo involuntario, da lugar a una lesión corporal. Una lesión en el cuerpo. El cuerpo es en muchas ocasiones una pregunta sin respuesta. Puede ser un concepto anatómico de los seres vivos; una colección de objetos o ideas unidas; la suma de de seres individuales… las ciudades son un cuerpo… mi cuerpo. Mi cuerpo violentado. Mi cuerpo accidentado…

por Raúl Mendoza

tomado del performance del viernes 28 de septiembre de 2008

28 de septiembre de 2007

2007-09-30T11:53:00.000-07:00

hora: 2 de la tarde
lugar: Facultad de Medicina, UNAM (bajo el mural)
dirección: Raúl Mendoza
participantes: Raúl Mendoza, Esperanza Sánchez, Jorge Aguilar
número de asistentes: 200 fijos + 50 flotantes (aprox.)
duración: 20 min

una mesa y una televisión. unos lentes con una cámara de video remota. hojas de papel. vasos, agua y colorante naranja. plumones. primera, segunda, tercera llamada. un director que participa y opera, con una sonrisa, eso que ha ideado. un espontaneo (dibujante). un espontaneo (camarógrafo). chavos espectantes - sin saber cuando empezaba o terminaba aquello. música, veneno de serpiente, testimonios. un micrófono y un discurso que se repite un par de veces. un convaleciente y una mujer (neutra) que le examina y reestablece. tarde de lluvia. cablerío y bocinas. espacio compartido. performance, no teatro. un dispositivo que funciona. momentos que conmueven. Otra vez bajo el mural.

fotos:

Cambios en el Calendario de Performance

2007-09-17T22:18:00.000-07:00

fecha . hora . director . lugar

Día por confirmar . 19:00hrs . Dir. Ricardo Díaz . Lobby del Foro Sor Juana Inés de la Cruz, Centro Cultural Universitario, UNAM

Viernes 28 de septiembre de 2007 . 14:00hrs . Dir. Raúl Mendoza . Facultad de Medicina, UNAM (bajo el mural)
Viernes 5 de octubre 2007 . 19:00hrs . Dir. Eugenia Vargas . Fuente del Centro Cultural Universitario, UNAM
Viernes 12 de octubre de 2007 . 14:00hrs . Dir. Rubén Ortíz . Facultad de Medicina, UNAM (bajo el mural)

14 de septiembre de 2007

2007-09-17T21:17:00.000-07:00

hora: 2 de la tarde
lugar: Facultad de Medicina (bajo el mural), UNAM

dirección: Rubén Ortiz

actores: Raúl Mendoza, Gabriela Delgado, Jorge Palafox, Esperanza Sánchez, Verónica Colín, Fernanda Manzo, Elizabeth Espejo, Alam Sarmiento, Diana Cardona, Marian Roxana Mancilla Pérez, Liliana Guerrero, Nara Aleida Hidalgo Pech, Daniela Flores Serrano, María Elena Salazar Moya, Saidt Meneses Álvarez, Gabriela del Río Araiza, Diana Oliva Gómez Montesinos, Liza Josué Serrano López
número de asistentes: 250 fijos + 300 flotantes (aprox.)
duración: 60 min

19 actores y un director (de cabellos alborotados). testimonios, que bonita es la música del piano, veneno de serpiente y María Sabina. plástico para envolver alimentos. camilla, cápsula, trajes azules, guantes de latex, batas blancas, estetoscopio, baumanómetro, vasos de muestras. cabezas forradas. tina y esponja para dar baño. dos morrones, una plancha y una licuadora: de transplante de corazón hasta infarto, pasando por estrés - todo en circuito cerrado. un higado para cirugía estética. un corazón para bordar milagros. una conferencia (o muchas). gente caminando, mantrams, gente chocando, gente levantando gente. circulos del infierno, pasos del enfermo. un magazo y muchos Lázaros ensabanados. chacra breathing. cadáveres que van y vienen, resucitan, se revelan y se rebelan. gente que se queda. gente que pasa. gente que pregunta. gente. viento, mucho viento, mucho. todo bajo el mural.

fotos:

13 de septiembre de 2007

2007-09-13T20:00:00.000-07:00

hora: 2 de la tarde
lugar: pasillo que va desde filosofía hasta derecho por un costado de las islas, UNAM
dirección: Claudia Cabrera
actrices: Marina Vera, Blanca Hurtado y Norma Márquez
participación especial: medico anestesióloga Karla de Alba
número de asistentes: 200 fijos + 50 flotantes (aprox.)
duración: 30 min

cuatro camillas y otros tantos camilleros. una médico anestesióloga. tres actrices en bata de enfermo. una directora con bolsa al hombro. hielo, vendas, brazo al aire con liga, inyección, desinfectante en atomizador, comida, desmaquillante y espejo, vagina, orina, rastrillo. música, narración y chicharra. muchas cámaras. mirones. gente pasando. y el sol de la tarde.

fotos:

videos:

"... con la zona de tus manos/ puedes herirme/ acariciarme/ con la zona de tus manos/ puedes tomarme /destrozarme ..."

"... y creo que como médico hay algo que poco a poco vamos perdiendo, que se van perdiendo todos los sentidos y se dejan de ocupar algunos otros, perdiendo la sensibilidad para poder sentir ese dolor humano, sentir el dolor ajeno ..."

" ... "

Calendario de Performance

2007-09-10T12:41:00.000-07:00

fecha . hora . director . lugar

Jueves 13 de septiembre de 2007 . 14:00hrs . Dir. Claudia Cabrera . Corredor entre la Facultad de Derecho y la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM
Viernes 14 de septiembre de 2007. 14:00hrs . Dir. Rubén Ortiz . Facultad de Medicina, UNAM (bajo el mural)
Jueves 20 de septiembre de 2007 . 19:00hrs . Dir. Ricardo Díaz . Lobby del Foro Sor Juana Inés de la Cruz, Centro Cultural Universitario, UNAM
Viernes 28 de septiembre de 2007 . 14:00hrs . Dir. Alberto Pérez . Facultad de Medicina, UNAM (bajo el mural)
Viernes 5 de octubre 2007 . 19:00hrs . Dir. Eugenia Vargas . Fuente del Centro Cultural Universitario, UNAM
Viernes 12 de octubre de 2007 . 14:00hrs . Dir. Rubén Ortíz . Facultad de Medicina, UNAM (bajo el mural)

Presentación

2007-09-10T12:22:00.001-07:00

TEATRO UNAM y LA HUMANA COMEDIA
presentan:

PARTE I. EL INFIERNO
O
EL NACIMIENTO DE LA CLÍNICA
acerca de
sufrimientoanomalíasdesviacionesperturbacionestrastornosenfermedadcuración

Las puertas del infierno están abiertas noche y día, llano el descenso y fácil el camino; pero regresar y mirar los cielos alegres es portentosa labor y en esto yace el cometido.

(Virgilio, Eneida, V, 192-195)

Este libro trata del espacio, del lenguaje y de la muerte; trata de la mirada. (pág. 1)

La búsqueda aquí emprendida implica por lo tanto el proyecto deliberado de ser crítica, en la medida en que se trata, fuera de toda intención prescriptita, de determinar las condiciones de posibilidad de la experiencia médica, tal como la época moderna la ha conocido.
De una vez por todas, este libro no está escrito por un médico contra otro, o contra la medicina por una ausencia de medicina. Aquí, como en otras partes, se trata de un estudio estructural que intenta descifrar en el espesor de lo histórico las condiciones de la historia misma.
Lo que cuenta en los pensamientos de los hombres no es tanto lo que han pensado, sino lo no-pensado, que desde el comienzo del juego los sistematiza, haciéndolos para el resto del tiempo indefinidamente accesibles al lenguaje y abiertos a la tarea de pensarlos de nuevo. (pág. 15)

La aparición de la clínica, como hecho histórico, debe identificarse con el sistema de estas reorganizaciones. Esta nueva estructura está señalada, pero por supuesto no agostada, por el cambio ínfimo y decisivo que ha sustituido la pregunta “¿Qué tiene usted?”, con la cual iniciaba en el siglo XVIII el diálogo del médico y del enfermo con su gramática y su estilo propios, por esta otra en la cual reconocemos el juego de la clínica y el principio de todo su discurso: “¿Dónde le duele a usted?”. (pág.14)

(Foucault, Michel. El Nacimiento de la Clínica. 3ª ed. México: Siglo XXI editores, 1977.)

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SINóPSIS

El Infierno o El Nacimiento de la Clínica pretende ser una exploración escénica cuyas líneas de pensamiento abarcan la enfermedad, el dolor, el sufrimiento, las anomalías los trastornos y los rituales e instituciones que hoy en día se establecen para vivir y afrontar dichas situaciones. Esto es, se trata de las relaciones del cuerpo, la enfermedad y lo anómalo.

SOBRE LA PUESTA EN ESCENA

La puesta en escena quisiera ser una escritura a varias manos, es decir que después de un periodo de investigación documental y de campo, varios artistas se reunirán para transformar el material documental en acto escénico. Esto permite una amplia visión de campo del tema a problematizar, pues cada artista decantará la experiencia siguiendo su propio estilo. Así, la plástica, la música, la danza, el performance y diversas convenciones teatrales intentarán dar su propia respuesta, mientras los demás puntos de vista les sirven de resonadores o, incluso, refutadores. De tal modo, la puesta en escena podrá pasar por diversas estaciones: desde la acción en espacios no escénicos, hasta la conjunción del material en un espacio teatral.

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SOBRE LA HUMANA COMEDIA

La Comedia Humana es un proyecto escénico que reúne a destacados y emergentes artistas de diversas disciplinas artísticas alrededor de la investigación de nuestro presente. El proyecto, inspirado en La Divina Comedia de Dante Alligheri, está dividido en cuatro partes, en cuatro distintos espectáculos-investigación: El Infierno o El Nacimiento de la Clínica, explora las maneras en que los mexicanos viven el proceso de salud-enfermedad; El Purgatorio o Los Pasos del Tiempo, es una revisión de los conceptos de Independencia y Revolución en el marco de las conmemoraciones históricas mexicanas del 2010; El Paraíso o La Vida Pasada en Limpio, pretende ser un homenaje a la mejor poesía mexicana. Finalmente, la casualidad sumó una cuarta parte dedicada a la revisión de las relaciones entre México y Estados Unidos, en colaboración con una compañía teatral norteamericana y otra mexicano-estadounidense, ambas de Portland, Oregon; este espectáculo será El Limbo o Story of Two Cities/ Historia de dos ciudades.
El proyecto tiene como base el trabajo de artistas escénicos, pero pretende sumar aportes de creadores de otras disciplinas. Esto con el objetivo de que el marco escénico pueda ser rebasado y cada investigación tenga como resultado, además del espectáculo, exposiciones, conferencias, instalaciones, performances, conciertos, documentales, y demás que puedan sumarse.
Cada parada pretende ser un motivo de reflexión sobre la estancia del ser humano sobre la tierra, refutando el trascendentalismo cristiano de Dante y contraponiendo un inmanentismo gozoso. Y aún más, cada estancia tiene un límite: México ahora.